Das steckt in der Sammlung des Audain Art Museum

Whistler ist nicht der Ort, den die meisten Reisenden mit bildender Kunst verbinden – genau deshalb überrascht das Audain Art Museum viele Besucher. Eingebettet in die Bäume am Rand des Whistler Village, eröffnete es 2016, um eine der bedeutendsten Sammlungen britisch-kolumbischer Kunst der ganzen Provinz zu beherbergen – Galerie für Galerie aufgebaut um die jahrzehntelange Sammelleidenschaft eines einzigen privaten Sammlers. Dieser Ratgeber konzentriert sich auf eine Frage: Was hängt tatsächlich an den Wänden, von den Masken der Nordwestküste bis zu den Leinwänden Emily Carrs – und was nicht, nämlich das Squamish Lil’wat Cultural Centre, eine andere, nahegelegene Institution mit ihrer eigenen Geschichte.

Eine private Sammlung wird öffentlich

Das Audain Art Museum existiert, weil eine Person entschied, dass eine Privatsammlung nicht privat bleiben sollte. Michael Audain, ein in Vancouver ansässiger Bauunternehmer und langjähriger Förderer britisch-kolumbischer Kunst, sammelte über Jahrzehnte Gemälde, Schnitzereien und Masken und stellte in den frühen 2010er-Jahren sowohl die Kunstwerke als auch einen erheblichen Teil der Finanzierung bereit, um in Whistler ein Museum darum herum zu errichten.

Das Gebäude öffnete 2016 seine Türen, entworfen vom Vancouver-Büro Patkau Architects und auf Stelzen über dem umliegenden Gelände errichtet – eine praktische Reaktion auf die Überschwemmungsgefahr des Grundstücks, aber auch eine visuelle Entscheidung, denn das Museum wirkt wie eine lange, niedrige Form, die knapp über dem Waldboden schwebt.

Anders als eine städtische Galerie, die ihre Sammlung über ein Jahrhundert hinweg aus vielen Schenkungen zusammenstellt, ist das Audain ungewöhnlich in sich stimmig: Fast alles darin lässt sich auf den Blick eines einzigen Sammlers und ein klares Mandat zurückführen, nämlich speziell britisch-kolumbische Kunst statt Kunst im Allgemeinen zu zeigen. Genau dieser Fokus macht das Museum auch für Besucherinnen und Besucher lohnenswert, die Museen auf einer Ski- oder Wanderreise sonst eher meiden – es macht eine Sache, und das mit Tiefe statt mit Breite.

Was die Sammlung tatsächlich abdeckt

Die Sammlung umfasst rund zweieinhalb Jahrhunderte an Kunst, die in oder über British Columbia entstanden ist, lose nach Epochen geordnet, während man durch die Galerien geht. Es handelt sich nicht um ein breit angelegtes, allgemeines Kunstmuseum; alles an den Wänden hat einen Bezug zu British Columbia, sei es durch die Herkunft der Künstlerin oder des Künstlers, das Motiv, oder beides.

Epoche	Was zu sehen ist
Historische Nordwestküste	Zeremonial- und Verwandlungsmasken, geschnitzte Tafeln, Werke aus Argillit und Holz
Spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert	Emily Carrs Wald- und Totempfahl-Gemälde, verwandte Zeitgenossen
Mitte des 20. Jahrhunderts	Modernistische BC-Malerinnen und -Maler zwischen Landschaft und Abstraktion
Zeitgenössisch	Fotografie, Malerei und Bildhauerei lebender BC-Künstlerinnen und -Künstler

Da die Sammlung privat zusammengetragen und nicht institutionell erworben wurde, ist ihre Gewichtung bewusst uneinheitlich – manche Epochen erhalten nur einen einzigen starken Raum, andere gleich mehrere, je nachdem, wofür sich der ursprüngliche Sammler am meisten interessierte. Diese Uneinheitlichkeit ist Teil des Charakters des Museums und kein Makel, für den man sich entschuldigen müsste.

Die Masken der Nordwestküste

Die meistdiskutierte Galerie des Museums beherbergt seine Sammlung von Masken der Nordwestküste, eine der stärksten öffentlich zugänglichen Zusammenstellungen dieser Art überhaupt. Es handelt sich um Originalschnitzereien – Zeremonialmasken, Verwandlungsmasken, die sich öffnen und ein zweites Gesicht dahinter offenbaren, sowie verwandte geschnitzte Objekte –, geschaffen von indigenen Künstlerinnen und Künstlern der Nordwestküste über einen langen Zeitraum hinweg, von historischen Stücken bis zu neueren Arbeiten zeitgenössischer Schnitzer, die in denselben Traditionen arbeiten.

Der Raum wird bewusst abgedunkelt gehalten, um sowohl Holz und Pigmente zu schützen als auch die Aufmerksamkeit zu lenken: Die Masken werden einzeln beleuchtet statt unter heller, gleichmäßiger Galeriebeleuchtung, und der Effekt ähnelt eher der Begegnung mit zeremoniellen Objekten in einem dunklen Raum als dem Durchstöbern einer gut ausgeleuchteten Vitrine. Wandtexte erklären Form und Technik – wie eine Verwandlungsmaske geschnitzt und aufgehängt wird, damit sie sich öffnen lässt –, ohne den lebendigen kulturellen Kontext ersetzen zu wollen, der den Nationen selbst gehört.

Dieser Unterschied ist wichtig: Die Masken werden hier als Kunst gezeigt, im Rahmen eines Kunstmuseums, während die tiefere kulturelle und zeremonielle Bedeutung hinter den Kunstformen der Nordwestküste das Thema ist, das das Squamish Lil’wat Cultural Centre in den eigenen Worten der Nationen, in ihrem eigenen, dafür errichteten Gebäude in der Nähe erzählt. Die beiden Räume – und die beiden Institutionen – ersetzen einander nicht, und wer sich das vollständigere Bild wünscht, profitiert davon, beide zu besuchen, statt den einen als Abdeckung für den anderen zu behandeln.

Emily Carr im Audain

Der zweite Ankerpunkt der Sammlung ist Emily Carr, die in Victoria geborene Malerin, deren Waldinnenräume und Motive indigener Dörfer und Totempfähle sie zur bekanntesten britisch-kolumbischen Künstlerin des frühen 20. Jahrhunderts machten. Das Audain besitzt eine umfangreiche Gruppe ihrer Leinwände – genug, um in den meisten Hängungen eine eigene Galerie zu füllen –, die ihre charakteristischen Motive abdecken: dichte, wirbelnde Waldkronen, verwitterte Totempfähle, die sie auf ihren Reisen entlang der Küste fotografierte und malte, sowie die stimmungsvollen, fast abstrahierten Himmel ihres Spätwerks.

Welche konkreten Gemälde an der Wand hängen, verschiebt sich mit periodischen Rotationen, da Werke zur Erhaltung und um Platz für Leihgaben und Sonderausstellungen zu schaffen zirkulieren, sodass eine bestimmte, online in einem Foto gesehene Leinwand bei einem konkreten Besuch nie garantiert zu sehen ist. Was konstant bleibt, ist die Konzentration: Statt zwei oder drei Carr-Gemälden, verstreut zwischen anderen Künstlern wie in vielen allgemeinen Galerien, gibt das Audain ihrem Werk Raum, als Gesamtwerk und nicht als Fußnote wahrgenommen zu werden.

Jenseits von Carr: Das restliche 20. und 21. Jahrhundert

Nach den Carr- und Maskengalerien setzt sich die Sammlung im britisch-kolumbischen Modernismus der Mitte des 20. Jahrhunderts fort und mündet in zeitgenössisches Schaffen. Erwarten Sie Landschafts- und abstrakte Malerinnen und Maler aus den Jahrzehnten nach Carr, gefolgt von Räumen mit neuerer Fotografie und Skulptur lebender BC-Künstlerinnen und -Künstler. Das Museum betreibt außerdem ein Programm für Sonderausstellungen in einem eigenen Bereich, was bedeutet, dass die Dauerausstellung bei einem Besuch nicht die ganze Geschichte erzählt – eine Sonderschau, die oft auch Leihgaben von außerhalb British Columbias einbezieht, überschneidet sich in der Regel mit den Dauerausstellungen innerhalb des Ticketzeitraums.

Für Besucherinnen und Besucher, die mit dem Eintrittsticket für das Audain Art Museum kommen, lohnt es sich, vor der Reise zu prüfen, welche Sonderausstellung gerade läuft, da sie einen Besuch von neunzig Minuten auf deutlich länger ausdehnen kann. Buchen Sie das Eintrittsticket für das Audain Art Museum im Voraus für einen Village-Nachmittag, und Sie können ohne Wartezeit am Empfang hineingehen – das macht sich an den geschäftigsten Wochenenden der Wintersaison bemerkbar.

Das Gebäude und der Rundgang hindurch

Die Architektur des Museums ist Teil des Erlebnisses und kein neutraler Rahmen darum herum. Auf dem Überschwemmungsgebiet über dem Boden erhöht, ist der lange, eingeschossige Bau mit dunklem, verwitterndem Metall verkleidet, und der Eingang wird über einen kurzen, brückenartigen Weg durch den umgebenden Zedern- und Hemlockwald erreicht. Im Inneren ist der Grundriss eine unkomplizierte Abfolge verbundener Galerien – keine verwirrenden Flügel oder wiederholtes Zurücklaufen –, die sich ungefähr chronologisch vom historischen Material der Nordwestküste über Carr bis in die zeitgenössischen Räume bewegt, wobei der Bereich für Sonderausstellungen meist an einem Ende der Route liegt.

Natürliches Licht wird sparsam eingesetzt und nur dort, wo es die Konservierung zulässt, was den Fokus auf den einzeln beleuchteten Werken hält, statt dass das Gebäude selbst um Aufmerksamkeit konkurriert. Es ist ein ruhiger, ungehetzter Raum – bewusst so gestaltet, als bewusster Kontrast zu den lebhafteren Galerien und Kulturstätten anderswo im Resort.

Audain Art Museum vs. Squamish Lil’wat Cultural Centre

Da beide nur einen Spaziergang voneinander entfernt im selben Teil von Whistler liegen, vermischen Erstbesucher die beiden leicht miteinander. Es handelt sich nicht um dieselbe Art von Ort, und einen Besuch als Abdeckung für den anderen zu behandeln, ist der häufigste Fehler, den Reisende bei Whistlers Museen machen.

	Audain Art Museum	Squamish Lil’wat Cultural Centre
Was es ist	Ein Kunstmuseum, aufgebaut um eine Privatsammlung	Ein Kulturzentrum im Besitz und unter Leitung der Squamish- und Lil’wat-Nationen
Fokus	Kunstgeschichte British Columbias, einschließlich historischer Masken der Nordwestküste und Emily Carr	Die lebendige Kultur, Geschichte und Erzählungen der Squamish- und Lil’wat-Völker, erzählt in ihrer eigenen Stimme
Eröffnet	2016	2008
Typische Besuchsdauer	1,5–2 Stunden	Ähnlich, oft mit verfügbaren Führungen

Beide zu besuchen, statt anzunehmen, dass der eine für den anderen einsteht, ergibt ein weitaus vollständigeres Bild: Das Audain zeigt die Schnitzkunst der Nordwestküste als Kunstgeschichte innerhalb einer breiteren BC-Sammlung, während das Squamish Lil’wat Cultural Centre die lebendige Geschichte aus erster Hand hinter genau dieser Tradition erzählt. Ein guter Tagesplan verbindet beide, statt einen auszuwählen und den anderen auszulassen – unsere geführte First-Nations-Kulturtour zeigt eine Möglichkeit, beide mit einem Guide zu verbinden, der zu beidem sprechen kann. Eine Whistler-und-First-Nations-Kulturtour ist eine Möglichkeit, beide Seiten der Geschichte in einem einzigen geführten Ausflug zu erleben, statt sie sich selbst zusammenzusuchen.

Einen Besuch planen

Das Museum liegt in bequemer Gehdistanz zum Kern des Whistler Village, auf dem Weg zum Upper Village, sodass es sich mühelos in einen Village-Tag einfügen lässt, ohne Auto oder Bus zu benötigen. Öffnungszeiten und Ticketpreise ändern sich regelmäßig, prüfen Sie daher den aktuellen Zeitplan des Museums, bevor Sie einen eng getakteten Tagesplan darum herum bauen, besonders außerhalb der Hauptwintersaison, wenn die Öffnungszeiten reduziert sein können.

Ein typischer Besuch der Dauerausstellung allein dauert neunzig Minuten bis zwei Stunden; planen Sie mehr Zeit ein, wenn gerade eine Sonderausstellung läuft, und noch mehr, wenn Sie die Wandtexte in der Maskengalerie in Ruhe lesen möchten, die ein langsameres Tempo belohnt als der Rest des Museums. In der Nähe des Eingangs gibt es einen Museumsshop, der ein paar Minuten wert ist, mit Büchern über die Kunst British Columbias und kleinen Werken regionaler Künstlerinnen und Künstler.

Für einen Regentag im Sea to Sky Highway-Korridor – und Whistler hat davon durchaus einige – ist das Audain eine der besseren Indoor-Optionen, gerade weil es sich nicht wie ein Ausweichplan anfühlt; siehe unsere Übersicht zu Regentag-Aktivitäten in Whistler für weitere Optionen, die gut dazu passen.

In der Nähe: Weitere Aktivitäten nach dem Museum

Das Museum liegt nah genug an anderen Village-Attraktionen, um sich natürlich in einen längeren Nachmittag oder Abend einzufügen. Wenn Sie in den kälteren Monaten unterwegs sind, bildet der Waldspaziergang von Vallea Lumina nach einem Nachmittag in ruhigen Galerieräumen einen eindrucksvollen Kontrast – das eine ist still und kontemplativ, das andere ein beleuchteter, mit Sound unterlegter Nachtspaziergang durch die Bäume. Die Kombination aus einem Nachmittag im Audain Art Museum und dem Vallea-Lumina-Nachtspaziergang macht aus einem einzelnen Stopp einen ganzen Tag – Kunst am Nachmittag und Waldlichter nach Einbruch der Dunkelheit.

Für einen Abend, der den kulturellen Faden fortführt, lassen viele Besucherinnen und Besucher den Museumsbesuch mit einem Abendessen im Village ausklingen, statt eilig ins Hotelzimmer zurückzukehren. Eine geführte Dinnertour durch die Restaurants des Whistler Village ist eine entspannte Art, einen Museumstag ausklingen zu lassen, ohne selbst recherchieren zu müssen, wo man essen soll.

Wenn Sie mit Kindern unterwegs sind und eine handfeste Ergänzung zu einem Vormittag des Betrachtens statt des Selbermachens suchen, trifft ein kurzer Schnitzkurs einen ähnlichen Nerv wie das, was Sie gerade an den Museumswänden gesehen haben, mit Werkzeugen in kindgerechter Größe statt der historischen Techniken, die dort ausgestellt sind.

Erstbesucherinnen und -besucher, die ein umfassenderes Village-Programm zusammenstellen, können bei unserem Plan Ein Tag im Whistler Village oder dem umfassenderen Sightseeing-Ratgeber für Erstbesucher beginnen, und wer noch abwägt, wie viel Zeit man dem Resort insgesamt widmen sollte, sollte Wie viele Tage braucht man in Whistler lesen, bevor er sich auf einen Zeitplan festlegt. Allgemeine Planungshinweise für die Reise, von Trinkgeld bis Packliste, finden sich in unserem Reisetipps-Bereich.

Audain Art Museum – Häufig gestellte Fragen

Wann wurde das Audain Art Museum eröffnet, und warum gibt es es überhaupt?

Das Museum eröffnete 2016 im Whistler Village. Es wurde gebaut, um einer über Jahrzehnte vom Bauunternehmer und Philanthropen Michael Audain zusammengetragenen Privatsammlung britisch-kolumbischer Kunst ein dauerhaftes, öffentliches Zuhause zu geben, statt sie hinter privaten Türen zu belassen oder auf andere Institutionen zu verstreuen.

Welche Art von Kunst zeigt das Audain Art Museum eigentlich?

Der Fokus liegt speziell auf Kunst aus British Columbia und umfasst rund zweieinhalb Jahrhunderte: historische Masken und Schnitzereien der Nordwestküste, die Gemälde von Emily Carr sowie eine Reihe von Künstlerinnen und Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, die in Fotografie, Malerei und Bildhauerei arbeiten.

Sind die Masken der Nordwestküste echt, oder handelt es sich um Nachbildungen?

Die Masken sind authentische historische und zeitgenössische Werke und gehören zu den Hauptattraktionen des Museums. Es sind Originalschnitzereien von Künstlern der Nordwestküste, die als bildende Kunst und nicht als ethnografische Requisiten präsentiert werden, in einer eigenen Galerie mit gedämpfter, sorgfältig gesetzter Beleuchtung.

Wie viele Werke von Emily Carr sind tatsächlich zu sehen?

Das Museum besitzt eine umfangreiche Gruppe von Gemälden Emily Carrs, die oft genug ist, um eine ganze Galerie zu füllen, und ihre Wald- und Totempfahl-Motive abdeckt. Welche Leinwände genau hängen, ändert sich je nach Rotation, sodass ein bestimmtes Gemälde bei einem Besuch nie garantiert zu sehen ist.

Ist das Audain Art Museum dasselbe wie das Squamish Lil’wat Cultural Centre?

Nein. Es handelt sich um zwei getrennte Institutionen, die nur einen kurzen Spaziergang voneinander entfernt in Whistler liegen. Das Audain ist ein Kunstmuseum, das um eine Privatsammlung herum aufgebaut wurde; das Squamish Lil’wat Cultural Centre wird von den Squamish- und Lil’wat-Nationen selbst betrieben und erzählt deren eigene Geschichte und Kultur. Keines ersetzt das andere.

Wie viel Zeit sollte ich für einen Besuch einplanen?

Die meisten Besucherinnen und Besucher verbringen etwa neunzig Minuten bis zwei Stunden in den Dauerausstellungen und einer Sonderausstellung. Planen Sie mehr Zeit ein, wenn gerade eine Sonderausstellung läuft oder wenn Sie in der Maskengalerie der Nordwestküste verweilen möchten, die einen langsamen Rundgang belohnt.

Ist Fotografieren im Museum erlaubt?

Private Aufnahmen ohne Blitz sind in den Dauerausstellungsräumen in der Regel erlaubt, auch wenn einzelne Sonderausstellungen dies aufgrund von Leihverträgen manchmal einschränken. Achten Sie auf die Hinweisschilder in jedem Raum, da sich die Regel von Ausstellung zu Ausstellung ändern kann.